Bavljenje umjetnošću nerijetko se u društvu smatra neprofitabilnim. Zanimanje je to koje roditelji mahom ne priželjkuju svojoj djeci i često ga smatraju tek – hobijem. S tom se zabludom borila i Tea Đurin Bratić, akademska slikarica, karikaturistica i portretistica. No, kroz svoj je poduzetnički put dokazala da se zaista radi samo o zabludi. Danas je tako, osim umjetničke karijere, ostvarena i kao biznis mentorica umjetnicima koji se žele istaknuti na tržištu i voditi profitabilnu umjetničku karijeru.
Kao magistra edukacije likovne kulture, nakon diplome na Akademiji likovnih umjetnosti, Tea je radila kao nastavnica u osnovnoj školi. Vlastita umjetnička karijera u tim ju je danima pomalo i plašila. Međutim, sputavale su je upravo društvene predrasude o tome kako bi umjetnička karijera trebala izgledati. Ali ipak je paralelno crtala i gradila vlastiti opus radova koje je dijelila na društvenim mrežama. I uskoro je počelo stizati sve više narudžbi za crteže. A Tea je kroz taj proces počela nesvjesno, a onda i aktivno učiti i o ljudskoj psihologiji i razvijanju biznisa.
Danas tako ima vlastiti obrt kroz koji izrađuje kreativne i humoristične karikature. Uz to se, kako sama kaže, bavi crtanjem i proučavanjem ljudskog lika kroz crteže koristeći znanje iz psihologije. A kao biznis mentorica kreira i “novu generaciju umjetnika koji žele svoju umjetničku karijeru započeti ili ju postaviti na novu/višu razinu.” Kako je tekao njezin umjetnički i poduzetnički put ispričala je u intervjuu za MALI VELIKI.
Kako si došla do ideje da postaneš biznis mentorica upravo za umjetnike?
Dok sam studirala na Likovnoj akademiji, susrela sam se s jako puno zanimljivih kolegija i svaki od njih me pripremao za svijet umjetnosti. Ali nigdje nije bilo marketinga i prodaje – kako, gdje i kome prodavati svoj rad. Vrhunac moje prodaje je bila objava koja sadrži opis rada, dimenzije i CTA: “Ako želiš i ti takav crtež, javi se”. Sama sam dolazila do informacija koje su mi pomogle u prodaji i većinom su to bile zastarjele metode. U jednom trenutku mi je trebala podrška i edukacija kako online prodaja funkcionira u umjetnosti i, u ovom slučaju bez galerija koje su kod samostalnih umjetnika vrlo popularne i “jedini izlaz” kada nastupi zatišje. Po prvi put sam shvatila koja je moć edukacije i podrške mentora prema zacrtanom cilju, uvid u prodaju koja ima jasnoću, koja nije nametljiva.
Sa sigurnošću mogu reći da umjetnik danas ima velike predispozicije biti uspješan. U tu rečenicu vjerujem više nego ikad prije. Danas su nam dostupni alati, razni programi, edukacije i internet, što nam olakšava doći do kupca, pa i na drugom kraju svijeta. Samo trebamo znati kome želimo prodati.
Baš zbog toga sam, nakon višegodišnjeg iskustva, odlučila svoje akademsko, marketinško i prodajno znanje prenijeti na umjetnike. Vjerujem da je bitna podrška, kreativna rasprava, kreiranje ponuda, definiranje cijena. Pa i umijeće komunikacije s klijentima. To su samo neke od ključnih stvari koje su mene i moje poslovanje dovele do nikad boljih rezultata.
Što uopće znači biti business mentor za umjetnike? Kako izgleda jedan tvoj radni dan?
Moja misija kao business mentora je osnažiti i podržati ambiciozne umjetnike u izgradnji profitabilne umjetničke karijere. Osim izgradnje iste gdje koristimo strategije, planiranje, kreiranje objava i cijena, lansiranja, puno radimo i na mindsetu koji je temelj svega. Samopouzdanje u komunikaciji a klijentima, kreiranje cijena, otkrivanje idealnog klijenta, što želi raditi i kako to iskomunicirati javno.
Svoj radni dan započinjem u ranim jutarnjim satima uz kavu i neku omiljenu knjigu. Nakon toga se posvećujem naručenim radovima, vlastitom stvaralaštvu ili klijentima. Budući da sam u kontaktu s umjetnicima koji isto imaju naručene radove i rokove, uvijek callove dogovaram od 17h. Zahvalna sam što mogu biti podrška kakvu sam ja tražila na početku svoje umjetničke karijere. Sve što sam naučila, učila sam od najboljih. Zato znam da uz to znanje i moje iskustvo nudim klijentima kompletnu uslugu koja im je potrebna za izgradnju uspješne umjetničke karijere.
Zahvalna sam što mogu biti podrška kakvu sam ja tražila na početku svoje umjetničke karijere.
Kako izgleda tvoj mentorski proces – od početnih savjeta do ostvarivanja konkretnih rezultata?
Trenutačno nudim privatno mentoriranje 1:1 i od početka savjetovanja volim čuti koji je umjetnikov cilj i želja, što želi postići suradnjom. Savjete, strategije, alate i plan kreiram upravo prema tome. Svaki tjedan se čujemo na video pozivu, prođemo plan koji kreiramo za umjetnikov mjesec ili kvartal. Na tjednoj bazi, isti plan ažuriramo i gradimo, prilagođavamo situaciji. Svojim privatnim klijentima sam na raspolaganju za sva pitanja i nedoumice na mailu ili u chatu koji je vrlo jednostavan za pronalazak brzih rješenja.
S kojim izazovima ti se klijenti najčešće javljaju?
Postoje ambiciozni umjetnici koji odbacuju uvjerenje “umjetnost je samo hobi”, ali ne znaju na koji način se pozicionirati na tržištu i držati svaki mjesec predvidiv prihod. I žele naučiti upravo to. Stvoriti predvidiv prihod. Budući da su umjetnici slobodne duše, vole spontanost i kreativnost i misle da prodaja i marketing ruše kreativnost, ja smatram da je umjetnik idealan za marketing. Jer na tom polju moraš biti vrlo kreativan kako bi došao do kupca i prodao bez “uvaljivanja”. Najčešće se odlučuju na popuste ne bi li primamili naručitelje. Kako to znam? Bila sam jedna od takvih umjetnika.
Što smatraš ključnim za umjetnika koji želi uspješno graditi svoj brend na tržištu?
Samopouzdanje. Dosljednost. Vjera u ono što stvaraš i kreiraš. Planiranje. Polazim od sebe, a i u razgovoru s više umjetnika, znam da je samopouzdanje vrlo bitan faktor u izgradnji uspješne umjetničke karijere i brenda. Kada sumnjamo u svoj rad, znanje i iskustvo, zapet ćemo odmah na početku. To će osjetiti i kupci. Vrlo je bitno da je umjetnik svjestan važnosti osobnog stvaralaštva, medija i teme kojom se bavi, kao i koliko vrijedi njegov rad.
Dosljedno pojavljivanje, dosljednost u stilu i načinu kreiranja te pojavljivanja online. Vjera u sebe, u ono što stvaraš i kreiraš. Umjetnik koji vjeruje u svoje stvaralaštvo i voli ono što radi, to se uvijek osjeti. Uvijek inspirira i motivira. Koliko god planovi ne idu u istu rečenicu sa spontanim i kreativnim umjetnicima, uvjerena sam da me upravo planiranje dovelo do najboljih rezultata. Planiranje vremena, prihoda prema prioritetima.
Kako uopće sve, osim očitim – prodajom svojih djela – umjetnici mogu zarađivati na tržištu?
Umjetnici mogu biti kreativni i u dizajniranju svojih usluga. To su prodaja originalnih radova. Zatim prodaja printeva (pasivan prihod i web shop). Tu je i digitalna ilustracija za časopise, slikovnice… Potom edukacija crtanja, slikanja, kiparenja, fotografiranja (grupno ili individualno) jer ono ono što najbolje znaš uvijek možeš drugoga naučiti. Onda i organizacija umjetničkih događaja, kreativne radionice…
Koji su najveći mitovi o (ne)uspjehu umjetnika koje pokušavaš razbiti kroz svoj rad?
Ima ih jako puno, a meni jedna od najdražih je da se “od umjetnosti ne živi. Umjetnost je samo hobi.” Sjećam se kada sam rekla široj obitelji kako otvaram obrt i moj jedini posao će biti crtanje i slikanje. Nikad neću zaboraviti kako sam ih šokirala jer naravno, i oni vuku uvjerenja da umjetnost nije posao s predvidivim prihodima. A uz to je bio strah da sam možda donijela krivu odluku. Moja bliža obitelj i suprug su uvijek bili uz mene i znali su da moje odluke neće biti impulzivne jer volim sigurnost. A sigurnost danas stvaram sama i to želim naučiti i umjetnike.
Jedna klijentica me pitala, trebam li ja sad dati otkaz kako bih bila umjetnica? Ne. Ne zagovaram impulzivne odluke, otkaze s trenutačnog posla kako bi kao umjetnik bio sretan i kreativan. Ako se može balansirati, primarni i sekundarni posao, zašto ne? Ako se ne može balansirati, napravi plan da sigurno uploviš u full time umjetničku karijeru. O tome, kao i o drugim temama, pričamo na mentorskoj edukaciji o pozicioniranju na tržištu.
I sama si akademska slikarica, baviš se karikaturama, portretima i slično. Kako pomiruješ kreativnu spontanost i organizaciju?
U početku je bilo jako teško pronaći neki balans. Nekad su se u isto vrijeme u glavi vrtjele inspiracija, ideje, kreativnost, administrativne stvari, teme za newsletter, poruka klijenta, kreiranje računa i šlag na tortu – privatni život. Život jednog umjetnika. (smijeh) Kada sam sama već bila na rubu burnouta, odlučila sam te stvari posložiti i organizirati si dan. Moj cilj je bio ostati u ovom poslu još godinama.
Primjer mog balansa: nedjelja mi je uvijek predviđena za planiranje sljedećeg tjedna, za rasporediti crteže u svakom danu u skladu s prioritetima. Od ponedjeljka do četvrtka crtam ili slikam i radim s klijentima na njihovom brendu i umjetnosti. Petak je dan za administrativne poslove i kreiranje objava. Vikend je za obiteljska druženja i uživanje u omiljenim aktivnostima. Zato uvođenje planiranja smatram jednom od najboljih odluka za moj biznis.
Uvođenje planiranja smatram jednom od najboljih odluka za moj biznis.
Koja je nepravedna prednost koju tvoj mentorski pristup ima?
Jednom sam dobila komentar od poznanika da gradim sama sebi konkurenciju učeći ih svim koracima kako da se pozicioniraju na tržištu i imaju uspješnu karijeru. Mislim da je sebično zadržati svoje znanje i mogućnost da pomognem umjetnicima. Jer znam koliko je meni bila potrebna takva podrška kada sam pokrenula svoju priču. Uostalom, svi imamo priliku rasti i učiti jedni od drugih. I ako moj klijent kreira ili lansira na bolji način – i ja ću biti ta koja učim od njega i dobivam inspiraciju. Kao i svi ostali koji prate rad tog istog umjetnika. Zašto ne bismo pokrenuli novu generaciju umjetnika?
Koje greške najviše pamtiš i što si iz njih naučila?
Jedna od mojih najvećih pogrešaka je ta što sam nudila (netraženi) popust kada sam osjetila da se naručitelj predomišlja nakon uvida u cijenu. Automatski sam spuštala cijenu umjetničkog rada, sve kako bih zadržala naručitelja u inboxu ili mailu. Danas znam da se na umjetnost ne daje popust – nikad. Za to postoje druge opcije koje učim klijente i iz rezultata vide nevjerojatnu razliku. Kao drugu grešku bih izdvojila to što sam svaki komentar, kritiku pa i odbijanje doživljavala vrlo osobno. Najčešće to nema veze s nama.
Jedna od mojih najvećih pogrešaka je ta što sam nudila (netraženi) popust kada sam osjetila da se naručitelj predomišlja.
Što bi savjetovala umjetniku ili umjetnici koji tek počinju i želi se izdvojiti na tržištu?
Samim time što je umjetnik izrazio želju istaknuti na tržištu je ogroman korak. U tom trenutku znam da umjetnici imaju jako puno upitnika iznad glave. A ja sam uvijek otvorena za neobavezni razgovor s ciljem da ponudim provjerene odgovore i stvarnu sliku kako stvari stoje. Za definiranje cilja i planiranje svih koraka do uspješne umjetničke karijere – tu sam da prenesem sve stečeno znanje i vodim vlastitim primjerom. Onaj umjetnik koji želi započeti ovo putovanje zvano umjetnička karijera, savjetujem da se pripremi za nevjerojatne prilike koje ista omogućava. Pronađi svoju autentičnost. Pitaj se zašto to radiš? Što želiš postići svojim radom? Do kojih ljudi želiš doći? Istraži tržište, poveži se s drugim umjetnicima u poduzetništvu koji rade isto/slično.